J’ai 30 ans, je suis né dans la ville de Donetsk, en Ukraine. Déjà enfant, j’avais une certaine affinité pour l'art, je suis alors allé quelques mois dans une école d'art. J’ai continué mes études à l'Université de génie civile où j'ai obtenu mon diplôme. Pour le moment, je vis entre Donetsk, ma ville natale, et Kiev où j'espère m'y installer définitivement.
Tout en étudiant à l'université, j'ai souhaité apprendre à faire de belles photos. J'ai donc décidé de m’initier à la photographie en prenant en main un appareil photo. Voilà 7 ans que je suis tombé « amoureux » de ce procédé.
En 2011, j’ai commencé l'argentique : l’étude de ce process, le développement du film et d'autres subtilités que j'ai découvert durant toute une année. Maintenant, je préfère faire mes prises de vue au moyen format.
En photographie, j'aime cette possibilité de créer des images, des ambiances avec un certain surréalisme et cela beaucoup plus rapidement qu'en peinture.
J'aime différents thèmes mais néanmoins il y a deux directions qui m'intéressent : le portrait et le nu, bien que dans mes travaux j'essaye de mêler les deux.
J'essaye dans mon travail, par le calme et la retenue de mes modèles, de transmettre une grande sérénité aux spectateurs par les gestes, les poses du modèle ou par les ambiances. Même s’il y a de la tristesse, je souhaite diffuser une harmonie dans mes images.
La sensualité, c'est ne pas avoir peur de se dévoiler, c’est être sans masques, sans tricherie. C'est l'émotion nue.
Helmut Newton, Richard Avedon, Anton Corbijn, Dmitry Chapala, Alina Lebedeva, Rodney Smith, Marc Lagrange, Paolo Roversi, Mona Kuhn, Eugene Mokhorev.
Mais avant tout, je suis inspiré par la musique, parce que je la trouve plus juste et ouverte. Elle me transporte. Je comprends ses ambiances et les émotions qu'elles provoquent en moi, je cherche à les transmettre dans mon travail.
La préparation est importante afin de trouver le ton qui va déterminer l'état d'esprit de la séance. Il faut ensuite trouver le bon endroit et le bon modèle... mais parfois c'est l'endroit ou le modèle qui définit une ambiance.
Le plus souvent, j'utilise un moyen format un Pentacon Six comme boîtier principal et de temps en temps mon Yashica 124G Mat. J'utilise rarement le 24x36.
J'aime travailler en lumière naturelle dans des appartements ou des ateliers d'artistes, rarement en studio.
L'artiste n’aime pas rester immobile, il a besoin d’évoluer constamment... Je ne fais pas exception.
Au bout d’un certain temps, j’ai l’impression de stagner alors je chercher un nouveau sujet, et ainsi mon travail peut évoluer.
Toute personne qui crée a besoin de partager, tout d'abord avec ses amis et son entourage, puis ensuite avec un éventail plus large de personnes. Internet offre une excellente occasion de le faire. Des sites spécialisés en photographie permettent le partage et la critique de son travail.
Je me réjouis de voir sur SP des photographies de qualité, des oeuvres intéressantes de photographes du monde entier.
J’ai envie de créer une série de photographies plus cohérentes avec un plus haut niveau de qualité et peut-être… dans un proche avenir… mettre en place une exposition.
Merci d'avoir créé un site comme le vôtre ; je souhaite continuer à voir un grand nombre de photographies de qualité, et participer à la vie de SP.
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